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□ 湖北日报评论员 艾丹

名家荟萃，好戏连台。5月15日，第三届全国戏曲（南方片）会演在武汉拉开大幕。

这是戏曲的盛会，也是文化的盛宴。戏曲是中华艺术的瑰宝，是极具文化标识的中国艺术，展现着中国人的文化精神和审美追求。中国灿烂悠久的历史文化，丰富多彩的艺术表现，是我们坚定文化自信的根基。在世界文明多样性的碰撞下，中国戏曲在当代的发展，具有弘扬民族文化、保持中华文明特性的重要价值。

京剧大师梅兰芳曾说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时代进步。”贴合时代、贴近观众，传统戏曲才能薪火相传、日久弥新。和许多非物质文化遗产一样，戏曲也面临保护与传承的困境，也需要回答面向未来、面向市场的时代之问。创新并不是要舍本逐末，不是为了迎合现代审美而将戏曲改得“失去自我”。保留戏曲的精髓和特质，在题材和传播上创新，融入时代精神，丰富表现形式，实现创造性转化、创新性发展。

传承戏曲艺术，让传统文化绽放时代光彩，是湖北作为“戏曲大省”应担的责任。近年来，湖北抓住“作品”和“人才”两个关键，涌现出京剧《母亲》、楚剧《万里茶道》等精品力作。湖北文化积淀深厚，戏曲氛围浓厚。自2017年以来，武汉连续举办三届全国地方戏曲南方会演，为“戏到武汉活”不断搭建平台、创造机会，充分彰显了武汉振兴戏曲“大码头”的坚定作为。

在接洽新的时代、贴近现代观众上，戏曲的创新与改造，犹如为戏曲注入新的发展动能。粤剧大胆创新，融合电影大屏，举办全球首映；昆曲丰富视听体验，创新表达方式，抓住主流受众群体；黄梅戏加大现实题材创作，运用现代舞台技术，走多元传播渠道。从外国友人对中国戏曲的喜爱，从年轻观众对戏曲创新的青睐，我们看到了根植于中国文化的戏曲艺术，具有跨越时空的蓬勃生命力。在戏曲守正创新的发展中，观众从喝茶听戏的老年群体，扩展到朝气勃勃的年轻受众，戏曲也渐渐摆脱“过时了”的固化印象，变成人们眼中有文化品位、有中国味道的“潮”文化产品。

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”戏曲艺术只有与时代紧紧相连，与人民群众心心相通，呈现更多立得住、留得下、传得开的作品，才能枝繁叶茂，更加“有戏”。